🗎 [от 2000₽] — Жили-были по списку Forbs три богатыря, а по опросам «Левада-Центра» три якудзы — Федор Семенович, Юрий Соломонович и Ринат Мусаевич. Дома у них были сплошной фен-шуй со столами хлебосольными. Живи, да радуйся, но не было дзена у богатырей. И жила-была уже не красна уже не девица Татьяна. Росла Таня гейшею, а выросла одинокою. Были у девицы красота и спонсоры, а осталася только хата. И не было у Татьяны дзена, ведь хотела она быть кармической женой. И пошли богатыри и девица в рощу берёзовую, искать то, чего не хватает. На счетах миллиарды. Птица Счастья, Как обрести тебя?

🗎 [от 1500₽] — Две семейных пары в квартире в самом центре Нью-Йорка. Муж одной изменил с другой. Простой сюжет, но все меняется, когда за дело берется Вуди Аллен. Острые ироничные диалоги, запутанная интрига взаимоотношений, анекдотичный юмор и глубина драматичности. Яркие узнаваемые характеры персонажей, которые существуют в жанре американских комедий 90-х превращают эту пьесу в театральный ситком. В процессе окажется, что виной всему не только измена. У каждого из героев есть свои тайны, которые откроются перед всеми. А многолетняя дружба обернется обменом претензий и колкостей. Всё изменится, когда появится пятый персонаж. Пьеса в лучших традициях, где «висящее ружье» обязательно выстрелит, а комедия обернется трагедией «острова потерянных душ».

🗎 [800 ₽] — Центр «Я» создан для тех, кто хочет узнать себя с новой стороны, попасть в творческую среду и просто здорово провести свободное время. ?Художественный руководитель — Заслуженная артистка России, ведущая актриса Воронежского академического театра А.В. Кольцова Леонова Надежда Константиновна Источник: vdomeaktera.com

🗎 [от 1500₽] — Александр Вертинский, пожалуй, самый известный эстрадный певец XX века. Именно с его фигурой у нас ассоциируется городской романс, богемная жизнь 20-х годов, декаданс. В спектакле одинаково гармонично сосуществуют биография Вертинского (успех, эмиграция, возвращение, попытка встроиться в советскую жизнь) и его музыка. Поэтический, музыкальный спектакль об одном из самых знаменитых Пьеро на фоне катаклизмов XX века. Спектакль создан основателями театра — Борисом и Ириной Алексеевыми. Спектакль претерпевал не одну версию, с годами окреп и теперь приобрел отточенный, более совершенный вид. Можно сказать, настоялся как хорошее вино. Сегодня «Вертинский» остается одним из зрительских хитов до сих пор. Роли исполняют: Александр Вертинский – Борис Алексеев Пани Ирэна, аккомпаниатор – Ирина Алексеева Источник: nikitincenter.ru

🗎 [от 2000₽] — «Послушайте: Билли Пилигрим отключился от времени...» – так Курт Воннегут начинает историю о человеке, которого бросает по разным событиям своей жизни. Артем Устинов, режиссер спектакля: Это спектакль про то, что ты не можешь спокойно жить в настоящем времени из-за трагических событий прошлого. «Много лет он считал, что понимает себя до конца. И вдруг оказалось, что где-то внутри в нем скрыто что-то таинственное, непонятное, и он не мог представить себе, что это такое.» Это поиск ответа на вопрос: во что верить, на что надеяться? Можно ли изобрести новую идею, новую веру для людей, чтобы она помогала им пережить боль утрат и несовершенство мира Но, с другой стороны, именно боль делает нас людьми, а не машинами по производству оптимизма. Воннегут — мастер сочетания черного юмора и сердечной боли. Его видение мира одновременно пессимистично и крайне иронично. Мир лишён смысла, и это настолько страшно, что смешно. Источник: nikitincenter.ru

🗎 [от 1500₽] — Ему много лет. Она тоже не совсем юная. Он — музыкант. Она поёт. Между ними 30 лет совместной работы. И вот очередная репетиция певицы и ее бессменного аккомпаниатора, по его задумке, должна стать идеальным свиданием, но что-то пошло не так... В одном сюжете переплетены воспоминания, фантазии, интриги, разочарования, абсолютная искренность, сочетающаяся с не вполне адекватным поведением героев. Все это приправлено искрометным юмором, хорошей музыкой, неожиданным поворотом событий и совершенно обескураживающим финалом. И да, конечно, это все про любовь. А поскольку герои уже давно не молоды, то любовь для них дело рискованное и даже опасное... Актёры спектакля: Галина Данилова - Каролина Эдуард Радзюкевич - Вацлав Источник: comedytheatre.ru

🗎 [от 2160₽] — Saluki отправляется в новый Days Before Euphoria tour! Saluki — артист и один из самых известных саунд-продюсеров отечественной хип-хоп индустрии. Его песни — это музыка хаоса и бесконечных поисков себя, усиленная битмейкерским вниманием к деталям. В 2023 году арсений выпустил «Wild Ea$t» — один из главных альбомов прошлого года — и погрузил слушателей в атмосферу дикого востока. В июне 2024 состоялся релиз «beach rock hotel» — летнего дополнения к «Wild Ea$t » с сёрф-роком, блюзом и другими экспериментами со звуком. 15 ноября 2024 года состоялась презентация bolshie kurtki — альбома жесткой маскулинности и взросления, с целой обоймой блокбастеров и имён. Новая глава творчества артиста получила название euphoria и именно в мир эйфории saluki собирается погрузить своих слушателей уже в самое ближайшее время. Тур стартует с конца ноября и в нём вы сможете услышать не только лучшие треки из предыдущих альбомов saluki, но и эксклюзивный материал. Не пропустите в своем городе! Категории билетов: Танцпол – доступ на танцпол и во все бары на площадке, гардероб. Танцпол + ранний вход – доступ на танцпол вне очереди, чтобы занять лучшие места перед сценой поближе к артисту. Доступ во все бары на площадке, гардероб. Каждый посетитель данной категории получит фирменную афишу с автографом любимого артиста. Танцпол deluxe – доступ на танцпол вне очереди, чтобы занять лучшие места перед сценой поближе к артисту. Доступ во все бары на площадке, гардероб. Каждый посетитель данной категории получит фирменный мерч (кепку) с автографом артиста! Vip (1 этаж) – сидячее место с хорошим видом на сцену за столом на 1 этаже, персональное обслуживание официантами, доступ во все бары на площадке, гардероб. Vip (2 этаж) – сидячее место с хорошим видом на сцену за столом на 2 этаже, персональное обслуживание официантами, доступ во все бары на площадке, гардероб.

🗎 [2000 ₽] — Спектакль о взаимоотношениях между поколениями. История семьи и целого рода в лице матери Арины Петровны Головлёвой, её мужа, детей и внуков. Хроника любви, одиночества и боли, когда каждый хочет урвать свой кусок. В спектакле присутствует сцена курения табака. Внимание! Вход в зрительный зал после 3-его звонка не разрешается! Если вы покинули зал во время спектакля, то вернуться назад будет нельзя. Источник: nikitincenter.ru

🗎 [от 1500₽] — Необычный, стильный и музыкальный спектакль по рассказам Франца Кафки; такой же образный, аллегоричный, жутковатый и при этом очень лирический, как и произведения автора. Франц Кафка — один из выдающихся европейских писателей, чьи книги повлияли на развитие всей литературы ХХ века, предвосхитив мировые проблемы. В спектакле использованы рассказы «Мост», «Новые лампы», «Верхом на ведре», «Окно на улицу», «Дорога домой» и другие. Центральным и связующим элементом является «Письмо отцу», важнейший документ для понимания автора и вообще настроений начала ХХ века. Источник: nikitincenter.ru

🗎 [1500 ₽] — Длинная череда правил и ритуалов сопровождает человека от самого рождения и до смерти. Что происходит между этими двумя точками? Если человек благовоспитан и вхож в приличное общество, он старается соблюсти всевозможные предписания, чтобы поступить как должно и никому не доставить неудобств. Ему необходимо знать, по каким критериям выбирать крестных своему ребенку, какие цветы дарить на помолвку, через сколько дней после свадьбы отправиться в путешествие и так далее. Кто-то скажет, что это пережитки прошлого. Но разве не на правилах, традициях и обычаях стоит наша цивилизация? Тонкая, ироничная пьеса современного французского драматурга в минималистичном моноспектакле одной из ведущих актрис Воронежского Камерного театра Натальи Шевченко. Ликбез по этикету и напоминание о том, что за каждой строчкой в документе и за каждой дежурной открыткой на Рождество стоит реальный человек. Пьеса Жана-Люка Лагарса Перевод Татьяны Могилевской Продолжительность: 1 час 20 минут без антракта

🗎 [2000 ₽] — Спектакль «Двенадцатая ночь, или Как угодно» — трижды номинант Российской Национальной театральной премии «Золотая маска» — 2022. Пьеса Уильяма Шекспира «Двенадцатая ночь, или что угодно» — комедия с неповторимой меланхоличной интонацией — в этот раз будет представлена в традиции площадного театра, такого, каким он мог бы быть сегодня. Никакой «четвертой стены», только яркие образы, открытая условность, импровизация. Эта «Двенадцатая ночь» может быть разыграна где угодно: как в театре, так и на улице. Главная особенность этой постановки в том, что каждый спектакль играется в разной актерской комбинации. В начале спектакля, прямо перед зрителями, и даже с их участием, актеры при помощи жребия распределяют роли между собой. Это значит, что каждый показ спектакля будет уникальным и неповторимым. Главное слово для определения сути «Двенадцатой ночи» в постановке Юрия Муравицкого — игра. В театре Шекспира все роли исполняли мужчины, в этом спектакле гендерная принадлежность актеров при распределении ролей не учитывалась совсем. Актеры играют комедию про то, как они играют комедию, — и они, действительно, могут играть её «как угодно». «Меня интересует тема инфантильности человеческого сознания. Желание человека радоваться жизни во что бы то ни стало восхищает и обескураживает одновременно. Пьеса «Двенадцатая ночь», а так же решение, которое мы нашли для её воплощения, позволяет рассмотреть сущность этого явления настолько близко, насколько это возможно» — режиссер о постановке.

🗎 [от 1500₽] — «Путаница» — пьеса Алексея Макейчика, вошла в шорт-лист фестиваля Любимовка-2019 Легкий и ироничных спектакль-диалог двух немного потерянных людей, которые изо всех сил хотят счастья, понимания и поддержки. Но делают это как могут. Как делает каждый из нас. Немного неуклюже, часто смешно и трогательно. Всё больше людей прибегают к помощи психологов, а ситуация в мире лишь усиливает потребность в проработке травм, синдромов и панических атак. Психологи, коучи, тренеры личностного роста настолько плотно вошли в нашу жизнь, что для некоторых они становятся настоящими учителями, друзьями, людьми, делающими поистине глубокие открытия в личности пациента. Денис обратился за помощью к психотерапевту Марте. Он пока сам не понимает, что с ним происходит, но недавно ему приснился странный сон. В процессе сеансов Марта и Денис все больше запутываются, мешает еще и то, что между ними возникают чувства. И возможно, что Марте помощь нужна куда больше. Источник: nikitincenter.ru

🗎 [от 2200₽] — Этот спектакль о жизни, любви и смерти Эрика, фантома, призрака театра «Парижская Опера», во многом отличается от романа Леру «The Phantom of the Opera» («Призрак Оперы») и одноимённого бродвейского мюзикла на музыку Уэббера. В его музыке звучат отголоски оперетт, и она вызывает ассоциации со старыми американскими музыкальными фильмами. Основа сюжета — мелодраматические отношения начинающей певицы Кристин и влюблённых в неё покровителя «Оперы» графа де Шандо и её учителя музыки Эрика, имеющего причины скрывать лицо под маской. Эрик всю жизнь провёл в подвалах оперного театра, где его прятал от чужих глаз собственный отец, управляющий «Оперы». В спектакле есть место и комедии. Сцены с участием нового управляющего Шоле и его супруги-примы Карлотты нарочито комичны. Сам Эрик не лишён чувства юмора, правда, юмор немного чёрный, но такова жизнь в подвале. Первый акт довольно светлый и лёгкий, в нём очерчивается круг взаимоотношений персонажей. Заканчивается он трагично: фантом сбрасывает на сцену люстру, и это намёк на то, что дальше всё будет только хуже. Второй акт намного драматичнее, в нём происходит конфликт Кристин и Эрика, обнажившего по её просьбе лицо. В нём и одна из самых трогательных сцен в спектакле — дуэт отца и сына, бывшего управляющего и фантома. Они наконец-то воссоединяются, но, увы, ненадолго, лишь для того, чтобы расстаться уже навсегда: фантом умирает, получив первый и последний в своей жизни поцелуй от Кристин.

🗎 [от 1500₽] — Первый совместный проект центра культуры и искусства «Прогресс» в Воронеже и известного московского театра «Пространство «Внутри». Сотрудничество между двумя театрами началось с московских гастролей проекта «Кабаре Галич», который более десяти раз с большим успехом был показан на сцене Пространства «Внутри». Михаил Бычков, известный российский театральный режиссер, создатель и многолетний художественный руководитель Воронежского Камерного театра, продолжает свое сотрудничество с арт-центром «Прогресс». В декабре 2023 года он поставил спектакль для детей по рассказу Чехова «Каштанка». Режиссер интерпретирует известную пьесу японского драматурга Коки Митани «Академия смеха», которая идет во всем мире, в том числе во многих российских театрах (из недавних громких премьер можно назвать спектакль в Театре имени Ленсовета в Петербурге). Действие происходит в Японии в 1940-х годах. Это история о драматурге и цензоре. Первый пишет комедию, второй ее правит. Интеллектуальная дуэль между ними разворачивается в череде разнообразных, подчас комедийных ситуаций; то, что начиналось в русле официальных взаимоотношений цензора и драматурга, ближе к финалу превращается чуть ли не в совместное творчество. Но не будем делать поспешных выводов – посмотрим, чем закончится это взаимодействие. Яна Кузина и Наталья Шевченко — артистки, известные театральной публике не только в Воронеже, но и за его пределами. Много лет они были ведущими актрисами Воронежского Камерного театра и сейчас продолжают сотрудничать с ним в спектаклях «Мещане», «Ребенок», «Вишневый сад», «Привидения», «Антигона» и других. Пьеса Коки Митани (Япония) Автор перевода на русский язык – Дмитрий Лебедев Режиссер и художник – Михаил Бычков В ролях: Яна Кузина, Наталья Шевченко Без антракта Премьера – 26 марта 2024 года Сцена: Черный зал

🗎 [от 2800₽] — CAGMO представляет концертную программу по мотивам творчества великого композитора — «Саундтреки Эйнауди при свечах» в исполнении струнных и фортепиано. Людовико Эйнауди — знаменитый итальянский композитор и пианист, один из самых выдающихся представителей современной классической музыки и автор саундтреков к таким популярным фильмам, как: «1+1», «Чёрный лебедь», «Это — Англия», «Земля Кочевников» и многим другим. Проникновенная музыка композитора стала неотъемлемой частью сюжета знаменитого французского фильма «1+1» и навсегда влюбила зрителей в его творчество. Атмосферные саундтреки Эйнауди дополнили глубокий смысл кинокартины и сыграли важную роль в мировом признании французского фильма. CAGMO представляет концертную программу с самыми яркими саундтреками знаменитого итальянского композитора — «Саундтреки Эйнауди при свечах». Уникальные симфонические аранжировки композиций в исполнении струнных и фортепиано подарят чувство погружения в атмосферу любимых кинокартин. Новое звучание знаменитых мелодий тронет до глубины души каждого, кто знаком с «1+1» и многими другими популярными фильмами.